Pour un rappeur confirmé, il est étonnant de te voir revenir avec un single
dans un style ego trip, qui plus est sous la forme d’un texte centré sur un de tes
premiers pseudos : Akh. Pourquoi cette démarche ?
Je voulais quelque chose de très hip hop. Quand j’ai commencé à rapper, il y
avait un morceau de Scooly D qui s’appelait PSK. Le thème de ce morceau est de
prendre 4 mesures pour chaque lettre, tout ça pour définir ce qu’est PSK, à savoir
un nom de gang. Moi j’ai tourné ça en positif avec les lettres AKH. Chaque nouvel
album est une renaissance. Il est important de redéfinir tous les trucs. Surtout que je
ne suis pas quelqu’un qui sort un album tous les ans. Il peut arriver que tu sautes
une génération d’un album à un autre et ce morceau est une définition de ce
qui a fait que je suis là aujourd’hui, pourquoi je fais du Rap, et finalement une
définition de moi-même aussi. Ce sont des morceaux de souvenirs qui paraissent anodins,
mais qui ont fait ma carrière en fait. Je parle vraiment des tous débuts dans ce
morceau. Je pense que c’est important. Je ne voulais pas revenir avec un truc
introspectif, lourd en paroles. Là je m’amuse quand même. C’était surtout
axé sur la production, que ce soit un truc puissant. C’est du brut. Même les
morceaux ego trip font partie de mes bases. Je me souviens qu’à l’époque,
j’étais dans le même délire avec Faf La Rage. On en parlait récemment.
Tu es connu pour avoir plusieurs pseudos (Chill, AKH, Sentenza…) Ont-ils chacun
une signification bien précise ?
Ils sont en rapport avec ma personnalité à un moment donné. Le jeu commercial veut
que tu aies un pseudo et que tu marquètes autour de ce nom. Quand ça commence à me
gonfler, je sors un autre pseudo. Ce sont des trucs qui naissent des amis. Bouga
m’appelle souvent Akh, par exemple.
Et le choix d’un instrumental lourd, très orienté New-Yorkais ?
Je pense qu’on vit toujours avec ses influences. Moi j’aime les prods de High
Tek ou Eric Sermon. Cela va se ressentir dans l’album indirectement. L’album est
plus dur que Métèque et mat. Pas spécialement au niveau des paroles, puisqu’il
sera mois sombre, mais il est plus brut musicalement.
Ton premier album étais sorti chez Delabel.
Là, tu sors cet album chez Hostile Records. Pourquoi ce changement ? Comment
s’est opéré le rapprochement avec Hostile ?
Très simplement parce qu’ ils ont manifesté l’envie auprès de Delabel de
travailler sur l’album, et que je fais confiance aux gens qui manifeste une envie.
Sans même faire de réunion préalable, je les ai laissé faire le projet. Ce sont des
personnes avec qui j’arrive bien à dialoguer, à avoir des idées. C’est une
équipe de gens qui cernent notre musique et je pense que c’est important. Pour la
version H, je me suis dit, pourquoi ne pas faire la version H comme Hostile. J’ai
donc choisi 3 artistes du label avec qui j’avais déjà travaillé : Pit Baccardi
& Lino, avec qui j’ai fait le morceau « L’art de la guerre » et
Rohff que j’avais croisé à un moment donné. Ce qui m‘a donné l’idée,
c’est le morceau de Craig Mack : « Flavor in your air », qu’il
avait d’abord fait seul, puis avec Notorious BIG et LL Cool G.
Sur le maxi K, il y a aussi un remix signé Dj Medhi (113, Mafia K’1 Fry).
Quelles sont les qualités que tu apprécies chez lui ?
Il a des qualités de prise de risque et de créativité assez énormes, surtout
aujourd’hui, où le Rap s’érige autour de certaines règles qui ne sont pas
nécessairement de bonnes règles. C’est un producteur qui a des couilles. Au début,
sa version m’a choqué parce que je trouve qu’elle a un côté très soul-rock.
La bonne définition serait « Sly and the family stone ». Mais un remix doit
être radicalement différent. Voilà pourquoi il y a une version de Medhi, parce
qu’il était complètement barré. Le clip m’a fait encore plus apprécier la
musique.
Tu t’es exprimé récemment sur les maisons de disques en déclarant la guerre
aux majors. Où en es-tu de cette réflexion ?
Chez Hostile, je n’ai pas l’impression d’être en major. Ils arrivent à
capter notre musique. J’y ai de vrais interlocuteurs. C’est une des rares
maisons de disques en France qui n’a pas cette stratégie du single. C’est ça
qui m'a gêné chez les maisons de disques maintenant. C’est qu’un album se
résume à un single. Les albums sont consommés en 2 mois et puis ils prennent feu. On va
essayer d’amener quelque chose de différent. Il y aura 2 sorties de singles avent la
sortie de l’album, et c’est volontaire. J’ai envie d’installer quelque
chose de durable dans un album. Par exemple, on a chez nous un album fini, celui de Chiens
de Paille. Il est d’une qualité extrême au niveau de l’écriture, mais qui est
très peu « singleisable ». Et aujourd’hui, aucune maison de disque ne
veut nous le signer en licence. Du coup, il sort en indépendant chez nous. Je peux
annoncer la date, il sort le 9 Octobre.
Pourquoi la Cosca ne pourrait-elle pas se substituer à une maison de disques ?
Il faut de gros fonds, ce qui coûte très cher, c’est une équipe, c’est
avoir la masse salariale pour embaucher 5 ou 6 personnes. Il faut pouvoir payer tes clips,
aller voir les radios, etc… C’est envisageable, mais c’est encore trop
tôt. C’est la prochaine étape.
Gardes-tu le contrôle artistique et promotionnel de ton travail ?
Je fais mon travail tel que j’imagine qu’il soit bien. Je fais jouer la
franchise. Je n’ai jamais craché dans la soupe. Cela ne sert à rien de dire que
Skyrock c’est de la merde, et après être content quand on voit ses relevés SACEM.
Par contre, je n’ai jamais fait de version Sky de mes morceaux, parce que je ne vois
pas l’utilité de le faire avec un micro moins bon que celui que tu as en studio. Je
trouve cela aberrant. Pareil, quand on fait planète Rap, je demande au programmeur de
Sky, Bouneau, si c’est possible de faire notre propre sélection. J’ai pas envie
de me retrouver dans une émission au milieu des Destiny’s child ou de quelques
morceaux que je trouve tragiques. Mais, je ne fais rien en force. Bouneau réalise au bout
d’un moment qu’il s’agit d’une vraie démarche artistique. A la
rentrée, on démarre une émission 361 le lundi sur Sky, une fois par mois.
Peut on savoir où en est le chantier autour du nouvel album d’IAM ?
On va adopter une technique de travail d’un an en studio. On va jeter des
morceaux, en garder, en refaire d’autres, varier les structures, faire des trucs de
fous. Je pense qu’avec IAM, on va innover, puisque c’est le principe du groupe.
On ne va pas faire un album de suiveurs. Il y a 20 instrumentaux qui ont été retenus la
semaine dernière, dont 4 ou 5 sont redoutables, principalement des instrus
d’Imhotep. L’écriture commence aujourd’hui, le 10 Juin. On est le 1er
jour de l’album, on essayera de le sortir en 2002.
On te voit très peu sur scène tout seul. Peut on s’attendre à quelque chose
de ce coté là ?
J’ai une sorte de contrat moral avec IAM, et quand je monte sur scène, c’est
avec les autres. Je ne suis pas un artiste fais pour jouer seul sur scène. Je n’y
suis pas habitué. Tout le monde sait que les grandes scènes ça n’a jamais été
mon plaisir. En plus, je suis très timide, pareil pour les émission télé où je refuse
quasiment 95% de ce qui m’est proposé. Tout le monde aussi commence à savoir que je
fais de la spasmophilie, je n’en ai pas parlé pendant des années, mais quand
j’ai une crise en direct, je te garantis que c’est très dur pour moi.
Peut- on savoir ce que tu penses du nouvel EP de Freeman ?
Ce que je vais dire, il le sait. Malek est plus qu’un membre d’IAM,
c’est avant tout un ami. Par rapport à mes goûts qui sont proches de ce qui se fait
dans l’underground new-yorkais, je trouve ses musiques trop mélancoliques. Il y a
beaucoup de morceaux qui me plaisent dans Mars Eyes, mais j’aime Malek quand il rappe
sur des trucs risqués. Un de mes plus grands souvenirs que j’ai de lui, c’est
« Plus de monde » sur l’ album de Def Bond. Ce genre-là lui va bien. De
toutes façons, je suis dur avec mes amis, comme j’attends qu’ils le soient avec
moi. Si j’avais été lui, j'aurai un peu attendu et j’aurais sorti un
véritable album.
As tu une idée de ce qui compose ton public ?
Je pense qu’il est assez varié. Pareil que celui d’IAM, mais un peu plus
âgé. Le fait d’avoir une renommée moins importante qu’IAM fait que je touche
un peu moins les jeunes. Les groupes comme la Fonky Family touchent un peu plus les
jeunes. C’est la nature des textes qui fait ton public
Que penses-tu de la volonté de certains groupes de ne pas s’écarter de la
rue ?
J’ai envie de leur dire que si tu ne t’écartes pas de la rue, c’est la
rue qui s’écartera de toi. A un moment donné, on te fait sentir que tu gagnes
beaucoup d’argent et même si tu n’as pas envie de changer, tu croises des amis,
et 20 mètres plus loin, les gens parlent déjà de toi. Ca, il faut se le mettre dans la
tête. Pour contenter 15 personnes, cela ne vaut pas le coup de ruiner sa carrière.
Arrives-tu à faire la part des choses entre la coté business et le coté
artistique ?
Oui. Le fait de travailler ici, entouré d’une équipe, me permet de me poser
énormément sur le coté artistique. Après, je donne des idées, on se réunit en
congrès, et ils acceptent ou non les projets. Moi, je suis un rêveur. Si on me laisse
faire, je te coule les sociétés. J’ai des idées artistiques, bonnes et mauvaises.
Après, je laisse l’équipe faire les bons choix.
RAP n° 37- Juillet 2001
Article de Gouaille a.k.a. SKF